必须要爱着点什么，其实吧，内蒙古草原的辽阔与苍茫中诞生了一位用画笔同诗篇记录时代脉搏的艺术家。
他的作品里流淌着骏***腾的野性、也沉淀着游牧民族的哲思；他的生命轨迹从知青岁月延伸至国际舞台，却始终将根深深扎进草原的土壤。
有人说他的画布上能听见马头琴的低吟。有人说他的诗句里藏着乌兰布与沙漠的风声，而更多人通过一首《天边》,读懂了草原儿女对故土最深沉的爱恋。
上世纪七十年代的乌兰布与沙漠边缘。盐碱的与沙丘交织的荒芜中一群知青用艺术点亮了生活的微光，年轻时的吉日格楞总在劳作间隙支起画架 将牧民沧桑的面容跟牛羊的剪影定格在速写本上。
那些沾着沙粒的素描。后来化作油画《牧羊女》中粗犷而灵动的笔触，在这幅入选我国第一届油画展的作品、让我们第一次注意到这个把苦难酿成诗意的草原画家...
说实话,南海子畔的知青土屋里。煤油灯下的创作不仅诞生了《思念》《》等诗作，更埋下了《天边》的种子-三十年后;当这首写给青春爱恋的歌曲在巴黎中法建交庆典上唱响时乌兰布还有的星空似乎穿越时空，照亮了塞纳河畔。
内蒙古师范大学美术系的求学经历。让吉日格楞的艺术语言获得为你锤炼，他发起成立的内蒙古青年油画研究会，像一股清泉注入草原艺术界,蔡树本、赵文华等成员后来都成为美术界的中流砥柱。
1982年《美术》杂志的专刊报道。记录着这个团体怎么样将游牧文化与现代艺术嫁接,那幅荣获萨日娜奖的《牧歌》 用印象派的色块重构了敖包祭祀的神秘光影，又在构图里暗藏蒙古族图腾的密码。
要我说啊，种「用世界语言讲草原故事」的创作理念;在他为内蒙古会堂设计的巨型壁雕《团结、进步、演化》中达到巅峰-青铜铸造的勒勒车同现代建筑对话 马鞍纹样化作抽象线条，成了城市空间里的文化的标。
从走进吉日格楞在北京的工作室。会看见未完成的画布上跳跃着克什克腾旗的秋色，年过七旬的他依然保持着每年回草原写生的习性;最新系列《穹谷回声》将无人机航拍的草原肌理与传统唐卡金箔工艺结合，创造出既具科技感又充斥宗教意味的视觉奇观。
在包头美术馆的个展上观众能清晰感画家四十年风格嬗变：从早期《伙伴》中苏俄写实主义的厚重,到近期《红海》系列表现主义的奔放，唯一不变的是画面深处若隐若现的蒙古长调韵律。
艺术成就除了，吉日格楞用商业智慧搭建起文化传播的桥梁，他打造的「腾格里塔拉」歌舞餐厅.让鄂尔多斯婚礼成了北京的文化名片；策划的草原话题摄影展。
带动了内蒙古旅游摄影热潮。更难得的是这位获得「五个一工程奖」的艺术家，始终记得在南海子畔共同创作的老友们-每逢西贝集团庆典。
总能看到他邀请牧民画家同学院派同台展出，这种跨越阶层的艺术对话，恰似其画作中永不褪色的包容与温情。
当咱们凝视吉日格楞的《天边》歌词手稿,泛黄的纸页上修改痕迹清晰可见！这个把初恋写成传世之作的蒙古汉子、用半世纪光阴证明：真正的艺术从不会困守在画框之内。
在这事儿挺有意思的的故事提醒着大家。在当代艺术愈发符号化的今天那些扎根土的、拥抱生活、传递真情的创作 永远有穿透时空的力量，大概未来的艺术史研究者会注意到，在草原文明同现代文明的碰撞中吉日格楞搭建的非但…反而是个人的艺术王国更是一条让民族文化走向世界的彩虹桥。