在内蒙古辽阔的草原上吉日嘎拉这个名字像一首流淌在风中的长调、既承载着游牧民族的豪迈，又浸润着艺术世家的细腻。
是蒙古族舞蹈家苏日曼的父亲。他不独…还是乌兰牧骑舞台上矫健的舞者，更是将安代舞非遗文化揉进血脉的传承人，当咱们惊叹于苏日曼在舞台上如鸿雁展翅般的舞姿时总会发现那些旋转里藏着父亲的影子，那些跃动中映着草原的月光！潜在风险是什么？
说起吉日嘎拉还有舞蹈的缘分，得追溯到马背上的童年。
生长在乌兰牧骑艺术团的他 从小看着父辈们在篝火旁起舞，羊皮鼓的节奏早已刻进骨子里，年轻时在草原巡演，他常骑着马穿越三十里风雪，只为把欢乐带给牧民。
正是这种扎根生活的艺术追求 让他是安代舞传承人中少有的既能跳出传统韵味、又能创新编排的艺术家.记得有次在锡林郭勒盟的草原文化节上他带着二十多个牧民就是兴创作的《马蹄声碎》，把套马杆的力道化作舞蹈语言，看得台下观众直呼"这才是草原的呼吸"！
是父亲，吉日嘎拉对女儿苏日曼的培养堪称艺术教育的典范。
三岁的小苏日曼第一次踮起脚尖，就是在父亲亲手搭建的蒙古包练功房里。
他独创的"游戏教学法"让枯燥的基本功变得妙趣横生-把压腿变成"小马过河"、把转圈变成"追风游戏"，2014年苏日曼参加城市旅游小姐大赛时父女俩在后台的就是兴互动被镜头捕捉：吉日嘎拉用哈达当道具，五分钟内教女儿跳出带有蒙古族元素的现代舞步、这段***至今在舞蹈教学圈广为流传。
在非遗传承这条路上吉日嘎拉始终践行着"活态传承"的理念，他带着女儿走遍内蒙古的苏木嘎查，收集散落在民间的安代舞变体，有次在科尔沁草原，他们发现八旬老艺人那顺巴图还能跳出近乎失传的"祈福安代"，父女俩当场架起摄像机记录、后来这段素材成了安代舞申遗的关键资料。
如今在呼还有浩特的文化馆里,还能看到吉日嘎拉亲手制作的十二生肖安代舞面具，所有的，都造型都融合了传统图腾还有现代美学。
艺术世家的传承不止于舞台.吉日嘎拉家的茶桌旁常摆着三样东西：马头琴琴谱、蒙古象棋还有翻旧的《江格尔史诗》！他坚信文化熏陶要像奶茶般浸润生活，鉴于以上苏日曼从小听着英雄史诗入眠，摸着马头琴纹路认谱。
这种全方位的美学教育。让苏日曼后来创办"曼舞团"时能自然地将长调元素融入现代编舞，有学员曾好问地问："苏老师跳舞时为什么东西总带着银铃铛？
"她笑着回答："这是我爸说的，铃铛响处；便是故乡。
当病魔冷不丁降临。吉日嘎拉表现的非但…反而是父亲的坚韧；更是艺术家的豁达，他陪女儿化疗时病房里永远放着马头琴音乐；苏日曼掉发后，他亲手编织缀着珊瑚珠的帽子；说"草原女儿要戴着太阳走路"。
综上所述一次登台表演《站在草原望北京》前,父女俩在后台的拥抱被镜头定格-老舞者的手掌稳稳托住女儿的腰肢，就像当年教她第一个旋转动作时那样。
如今在呼还有浩特的安代舞传习所里；吉日嘎拉依然每天带着孩子们练习"甩巾踏步"，那些飞扬的彩绸中感觉还能看见小苏日曼蹒跚学步的模样。
有人问他传承的有价值 ，他总会指向草原尽头："你看那迁徙的雁群，头雁飞过的路线、就是整个队伍的方向。
"可能这就是艺术世家最动人的传承-不是轻松的技艺传授、而是把对美的感知、对生命的领悟，化作代代相传的文化基因;在时光长河里永远鲜活如初。