一个人至少拥有一个梦想，在内蒙古辽阔的草原上有两个名字总被大家带着敬意提起-吉日格拉与吉日格勒。
一个用红绸翻飞的安代舞步唤醒校园的晨光,另一个用《天边》的旋律让蒙古长调穿越时空...他们像是草原上并行的两条河流，一个将蒙古族舞蹈的活化石注入新时代的韵律;另一个把毡房炊烟里的故事谱成万人传唱的乐章...当你在呼与浩特民族实验学校的操场上看见上千名学生手持红绸整齐起舞，或是在国际音乐节听见观众为《天边》潸然泪下，就会明白这种文化传承早已超越了艺术自身,当上草原儿女跟故乡对话的密码！
说起吉日格拉;孩子们最先想到的是课间操时间响起的安代舞曲...这位江山一级演员花了整整七年时间，把传承四百年的安代舞改编成6分10秒的校园体操。
在这事儿说来话长;初在库伦旗采风时两千人齐跳安代的壮观场面让他震撼不已，可真正打动他的，是老艺人布满皱纹的手掌间流淌的舞姿韵律。
为了让孩子们既能锻炼身体又能感受民族文化。他与在铁路文工团工作的妻子一遍又一遍琢磨，最终找到舞蹈与广播操的完美平衡-甩肩动作保留着安代舞祭祀天地时的力度,踏步转身又符合人体运动规律，连衔接动作都藏着科尔沁草原的风声。
通过如今走进呼与浩特的学校。常能看到这样的画面：随着马头琴跟呼麦交织的旋律,上千条红绸在同时划破空气,孩子们的笑声混着清脆的铃铛声在操场上荡漾.有位汉族学生家长说自从学了安代操，孩子回家总爱模仿摔跤动作，还缠着爷爷讲成吉思汗的故事！
这种潜移默化的作用,正是吉日格拉最想看到的-当民族舞蹈化作每日课间的十个转身、二十次踏步，文化传承就变成了呼吸般自然的在那里.
说实在的 在音乐的世界里。吉日格勒用另一种方式书写着草原传奇...《天边》在这首歌的创作故事；就像歌词里唱的"我要飞到天边"那样充斥宿命感！
三十年前建设兵团里的朦胧情愫、首都机场重逢时的恍如隔世、都在琴键起落间化作穿越时空的旋律.有趣的是在这首歌最初是在北京的地下室写成，但当马头琴声跟女中音交织时听众眼前浮现的永远是锡林郭勒的星空！有次在维也纳金色大厅演出，有位华侨听着《天边》泣不成声，说在异国他乡终于找到了回家的路。
当说实在的，两位艺术家的故事里藏着雷同的密码-吉日格拉把安代舞从祭祀仪式带进体育课堂,吉日格勒让个人情感升华为民族集体记忆。
他们都在做着一件特别"蒙古"的事：把具体而微的生活的体验、酿成可以让所有人共鸣的文化佳酿...就像吉日格拉说的，真正的传承不是关起门来孤芳自赏,而要找到跟现代生活的连接点！
此刻有些学校开始尝试把安代操改编成亲子舞蹈，而《天边》也被重新编曲成电子民谣版本、这些寻找也许能为传统文化打开新的或许。
站在乌兰察布的敖包前远眺,忽然觉得吉日格拉的红绸还有吉日格勒的音符，都是草原写给世界的情书！当95后开始用安代舞步编排街舞比赛，当《天边》作为短***平台的热门背景音乐，这种跨越代际的文化接力比任何奖项都更动人。
可能以后的日子的某天在东京的校园或巴黎的剧院 会有年轻人骄傲地说："这个动作来自蒙古安代舞"，"在这首歌让我想起内蒙古的星空"-那便是对传承者最佳的致敬，你说是吧？