老实说，提到吉日格楞，许多人会先想起那首传唱大江南北的《天边》,但鲜少有人知道，这位用歌词勾勒草原深情的创作者，现实上是个手握画笔的艺术家，如今的他依然保持着对艺术的赤诚，在油画布上泼洒着对世界的观察同思考，用色彩讲述着跨越时空的故事。
从内蒙古草原到国际艺术舞台，这位年过六旬的画家正以同众区别的创作姿态，在当代艺术领域书写着新的篇章。
如今的吉日格楞早已不是当年那个在地下室创作歌词的北漂青年他的画作被国内外多个艺术机构收藏 去年在北京798艺术区的个展更是一票难求.但需特别指出的是最让人津津乐道的还是他那股不服老的劲头-六十八岁的他上个月刚带着写生本去了南美洲，说是要捕捉安第斯山脉的光影变化.朋友们都说他采风时的投入劲儿与四十年前在科尔沁草原上画牧马少年时一模相同。
说起吉日格楞眼下的创作状态,不得不提他在传统同现代之间的巧妙平衡。
前年在包头美术馆的个展上那些描绘威尼斯水城的作品既能看到欧洲古典油画的细腻笔触，又融入了蒙古族传统图案的抽象元素，就像他自己说的：「颜料管里挤出来的不只是颜色，还有游牧民族对天地的理解，」这种文化交融的同众不相同风格,让他的作品在拍卖市场上屡创新高坦白说 去年苏富比秋拍中他那幅《圣托里尼的敖包》以920万港元成交,刷新了个人纪录。
除了架上绘画，吉日格楞这两年还玩起了跨界，去年春天他跟景德镇的年轻陶艺家合作，把油画技法移植到陶瓷烧制中那些带着看得出来游牧文化印记的青花瓷盘在展览上引发热议.更让人意想不到的是这位老派画家怎么也没想到在社交媒体上开了直播画画；边创作边跟着网友聊蒙古族民间故事，最高共同在线人数突破过十万。
有艺术介绍家调侃，吉日格楞估计是最懂流量密码的传统画家。
从另一个在领域 看，
在艺术圈子里；吉日格楞的环保话题创作越来越受关注，去年他为阿拉善生态基金会捐赠的系列作品《消逝的绿洲》,用超现实手法表现草原沙化过程，在拍卖会上筹得三百多万环保基金。
今年开春；他又带着学生团队详细呼伦贝尔草原。用无人机航拍结合地面写生的方式记录生态变迁，这一结论是否具有普适性？
这些兼具艺术性与社会价值的方法,让他的创作跳出了单纯的审美范畴，作为连接艺术同现实的桥梁！
家庭生活为吉日格楞的创作注入了温暖底色。妻子是他内蒙古师大美术系的同学，两个儿子虽说遇到都没继承父业当画家，但大儿子经营的画廊正当上推广草原艺术的新平台。
老爷子最近在采访里透露。小孙女幼儿园的涂鸦作业给了他新灵感-那些稚气十足的线条让他想起了阴山岩画的原始美感.看来这位总说「七十岁才是画家黄金期」的老艺术家，还在一遍又一遍拓宽自己的创作边界.
吉日格楞的艺术人生就像他笔下的长调,既有草原的辽阔苍劲，又不失细腻柔情，从歌词创作到架上绘画,从传统技法到数字艺术，他始终保持着对美的敏锐感知。
这种一遍又一遍进化的创作状态、不仅是为当代艺术提供了鲜活样本，更预兆着各位：真正的艺术家永远不会年龄或媒介限，他们总能在时代浪潮中找到同众各式各样的表达方式.下次当你听到《天边》的旋律时建议你也找找吉日格楞的画册-那个地方藏着比歌词更多样的草原密码。