你是否想过，每当《天边》的旋律响起，许多人会想起草原上翻涌的云海同晨雾，不过鲜少有人知道，在这首歌的词作者吉日格楞最初是以画笔勾勒天地之美的画家，他的人生就像一幅未完成的油画，既有油彩斑驳的青春岁月也有泼墨写意的人生转折，最终在音乐同美术的交织中成就了独一份的艺术灵魂，那么吉日格楞创作背景介绍 吉日格楞画家作品，需要看什么？来认识更多主旨。
上世纪七十年代的内蒙古草原。吉日格楞手握画笔从内蒙古师范大学美术系毕业；彼时的他可能想不到，三十年后自己会以一首歌曲震动华人世界。
在兵团插队的岁月里；他白天握着锄头开垦土地。夜晚借着煤油灯光偷偷作画，草原上的敖包、牧羊女飞扬的裙角、天边火烧般的晚霞，都被他悄悄装进速写本！
从这段经历不单单是塑造了他对光影的敏锐感知，更让他的画作始终带着泥土的温度-就像后来那幅荣获萨日娜奖的《牧歌》 画中老牧民布满皱纹的手捧着马头琴,琴弦上凝结的晨露折射出七彩光芒，似乎能听见琴声穿透画布而来。
当改革开放的春风吹到草原。吉日格楞跟12位青年艺术家成立了内蒙古青年油画研究会.这个充斥理想主义的艺术团体！就像草原上的马兰花般倔强生长。
他们带着画架走遍阴山岩画遗址！在零下二十度的寒风里捕捉牧马人呼出的白雾，用刮刀将牧区供销社的搪瓷缸、蒙古包顶的铜铃铛刻画的纤毫毕现。
1982年《美术》杂志的专刊报道中吉日格楞创作的《团结、进步、提升》壁雕惊艳世人-三匹骏马以各式各样姿态奔腾，鬃毛里藏着蒙汉文字的变形笔画，这种将民族符号解构重组的创作手法;在当时堪称前卫。
新世纪之初的北京地下室里 辗转成为北漂画家的吉日格楞正在经历创作寒冬，某个深秋清晨，他在首都机场与三十年未见的初恋重逢，那位已成为驻英大使的姑娘身着旗袍从自动扶梯款款而下,这个瞬间如同闪中了他的艺术神经。
当晚他在地下室用画素描的碳笔写下《天边》歌词、月光从狭小的气窗斜射进来、在稿纸上投下窗棂的阴影 这个画面后来被他融入油画《重逢》-画中自动扶梯化作流动的哈达，旗袍纹样幻化成萨日朗花海。
近年来在包头美术馆的个展上吉日格楞的《神秘金字塔》系列引发热议，这位游历过三十多个江山的画家.用蒙古族传统矿物颜料重新诠释埃及文明...
在这事儿得这么看,字塔的棱角被处理成蒙古包的圆弧轮廓,法老的面具上隐约可见敖包祭石的纹理！当观众在《古罗马斗兽场》前驻足，会发现那些斑驳的石柱缝隙里,藏着内蒙古岩画中常见的驯鹿图腾...
这种跨越时空的文化对话，正是他常说的"艺术的根在草原;枝叶按理说触碰星辰"...
从油画家到词作家在回归画布,艺术的由吉日格楞用半世纪完成轮回，如今他的调色板上依然保留着兵团时期磨出的凹痕 那些承载着青春记忆的颜料。
正在描绘着更辽阔的世界图景。说不定未来的艺术史会这样记载：有位草原之子.先以画笔丈量天地；在用音符叩击人心，最终在东西方文明的碰撞中找到了属于自己的艺术原乡。